¿Qué es diseño gráfico?

El diseño gráfico es una actividad profesional que incluye la concepción, programación, proyección y realización de comunicaciones visuales, por lo general a través de herramientas industriales, destinadas a comunicar ideas específicas a determinados grupos sociales. Se trata de comunicar ideas por un medio gráfico, una imagen, un logo, un cartel, un póster. El diseño gráfico es también denominado “diseño en comunicación visual” ya que muchos asocian la palabra “gráfico” con “impresos” y sin embargo, el diseño gráfico está presente en todos los medios de comunicación, no sólo en los impresos.

El diseño gráfico tiene muchas áreas de aplicación: publicidad, diseño de la identidad corporativa, cartelería, diseño web, diseños de envase, entre otros.

Historia del diseño gráfico.

La definición del diseño gráfico es en realidad reciente, en lo que se refiere a su actividad y sus objetivos. No existe consenso en cuanto a determinar el origen del diseño gráfico, porque existen distintos conceptos sobre qué comunicaciones gráficas antiguas podrían englobarse dentro de lo que hoy consideramos como diseño gráfico.

Por ejemplo, algunos consideran que las pinturas rupestres del Paleolítico serían ya comunicaciones gráficas con un propósito específico y por lo tanto, podrían ser consideradas como las primeras expresiones del diseño gráfico. De todas maneras, resulta obvio que no es posible comparar al diseñador gráfico de hoy en día con el hombre de la prehistoria.

La diversidad en estas opiniones radica en que algunos consideran a cualquier manifestación de tipo gráfica como producto del diseño gráfico, mientras que otros sólo consideran dentro de este grupo a aquellos grafismos que han sido desarrollados a partir de un modelo productivo, es decir, cuando se ha desarrollado un grafismo pensando en necesidades simbólicas, productivas, contextuales, etc.

El Libro de Kells.

El libro de Kells es una Biblia manuscrita que contiene gran cantidad de ilustraciones. Fue realizada por monjes de irlanda en el siglo IX de nuestra era. Para algunos, éste es un hermoso y temprano ejemplo de los primeros conceptos del diseño gráfico, que datarían de la edad media.

 La tipografía móvil.

Mucho más adelante, la invención del tipógrafo móvil por Johannes Gutenberg marcó un importante cambio en la historia del libro y del diseño gráfico. A partir de este momento, los libros se volvieron más baratos y más fáciles de producir. El diseño gráfico de esta época es conocido como Estilo Antiguo o Humanista, de acuerdo con la escuela filosófica predominante en esa época.

El siglo XIX.

En esta época, el diseño de gráficos fue confiado alternativamente dos clases de profesionales: los dibujantes y los impresores. El primero contaba con un perfil más artístico y el segundo con un perfil artesano. Cada uno con su estilo, mediante ornamentos y fuentes tipográficas el impresor y poniendo más atención en elementos ilustrativos y ornamentales el dibujante, fueron los que dieron forma a las representaciones gráficas de la época.

El Art Nouveau fue el que aportó orden y claridad visual en las composiciones de diseño gráfico de ese siglo.

El siglo XX.

En los comienzos del siglo XX fue donde surgieron escuelas que son consideradas como los verdaderos orígenes del diseño gráfico, en cuanto a su actividad y propósitos.

La escuela del Ulm marcó un importante cambio en la historia del diseño gráfico, ya que en ella se implementó la utilización de la metodología científica en el diseño de grafismos. Uno de los grupos de desarrollo de esta escuela diseñó un conjunto de grafismos para la identidad corporativa de Lufthansa.

El diseño gráfico en la actualidad.

Hoy en día, todas las tareas del diseño gráfico están asistidas por herramientas tecnológicas, como programas de software y veloces ordenadores. Sin embargo, aunque los canales y los medios de comunicación se han expandido, los conceptos básicos que nos permiten comprender la comunicación humana y la comunicación mediante gráficos se han mantenido a través de la historia.

¿Con qué elementos debe contar una página web?

Obviamente, el elemento más importante en la página Web de un diseñador gráfico es el portafolio conteniendo sus mejores creaciones. Como dice el refrán, “Una imagen vale más que mil palabras” y los diseños de un grafista hablarán por sí solos.

Un logo atractivo también puede ser un elemento importante, ya que debe atraer la atención del visitante, induciéndolo a visitar el portafolio también.

Otro elemento que puede ser crucial en la transformación de un visitante en un potencial cliente, es el lema, que debe ser corto, pero debe comunicar con fuerza y claridad un mensaje sobre los servicios ofrecidos o la calidad del trabajo.

Contar con un blog donde publicar ideas y pensamientos puede ser una buena idea para captar la atención de más personas a través de los medios sociales, impedirá que la página Web permanezca estática y puede convertirse en un buen medio de comunicación con los visitantes o usuarios, que podrán dejar comentarios.

Otras dos secciones importantes en una página de diseñador gráfico: “Acerca de mi”, donde el visitante puede conocer datos biográficos del diseñador, estudios cursados o premios ganados; y una sección “Servicios”, donde se debe explicar claramente los servicios que se ofrecen, de acuerdo con la especialización de cada diseñador gráfico.

Las 10 Mejores Páginas de Diseño Gráfico

En este artículo se hará una revisión de algunas páginas y portafolios de diseñadores gráficos que resultan realmente inspiradores. La colección de imágenes que presentan realmente llama la atención de maneras inimaginables. La página de bienvenida se transforma en un espacio móvil, y multifacético donde todos los visitantes son bienvenidos a explorar. Ideas frescas y espontaneidad, además de una gran creatividad aplicada al diseño, son algunos de los ingredientes que han utilizado los autores en la realización de sus obras. En algunos portafolios pueden observarse toques personales y característicos de cada autor, en otros, predominan cierto tipo de gráficos, según las preferencias de cada diseñador. La mayoría son sitios Flash, el medio favorito de los diseñadores gráficos, pero también hay algunos sitios xHTML hechos con CSS y animaciones con Javascript.

1. ALEXARTS ( http://alexarts.ru/en/index.html )
   Página de Alexei Abramov, diseñador gráfico de nacionalidad rusa. Diseña páginas web, ilustraciones y gráficos para todo tipo de negocios y personalidades.
2. GREYDIENT (http://www.greydient.com/)
   Página de Morten Nielsen, diseñador gráfico con más de 10 años de experiencia, ha trabajado para importantes empresas multinacionales.
3. FORMTROOPERS (http://www.formtroopers.com/)
   De los diseñadores Toke Blicher Møller y Jeppe Bingestam, quienes crean soluciones gráficas en variadas plataformas.
4. PETE HARRISON (http://www.aeiko.net/)
   Desde Gran Bretaña, este diseñador digital ha trabajado para importantes empresas y marcas, como Nike,, Microsoft, MTV, Marlboro, Unicef, Peugeot, entre muchas otras.
5. JESSICA FORTNER (http: //www.jessicafortner.com/)
   Diseñadora canadiense, cofundadora, editora y diseñadora de la revista online de artes Squidface & The Meddler.
6. RUD VAN EIJK (http://www.ruudvaneijk.com/)
   Joven diseñador gráfico de Holanda, es posible apreciar mucha energía en su colorida paleta de colores.
7. KLAS FAHLEN ( http://www.art-dept.com/illustration/fahlen/index.html)
   Ilustrador Sueco, combina sensibilidad de antaño con estilo contemporáneo.
8. ROB CLARKE (http: //robclarke.com.)
   Desde Londres Rob Clarke diseña increíbles logos y fuentes gráficas.
9. JON CONTINO (http: //www.joncontino.com)
   Diseñador estadounidense que se especializa en ilustraciones a mano.
10. MARIA LUZ BRAVO (http: //marialuzbravo.com)
    Fotógrafa mexicana autodidacta, María Luz Bravo crea impactantes fotografías de lugares abandonados.